Самый распространенный в музыке размер — 4/4. Его называют четырехдольным размером. В его обозначении два числа часто заменяют одной буквой "С".
В обозначении 4/4 цифры говорят о том, что каждый такт состоит из четырех четвертных долей. Таким образом, отбивая ногой ритм размера 4/4, каждым ударом ноги вы обозначаете одну четвертную ноту. Чтобы услышать пример музыки, написанной в размере 4/4, прослушайте запись 9. Обратите внимание на то, что акцент ставится на первой доле каждого такта (об этом уже шла речь в разделе "И снова вертикальные линии" в этой главе).
Вальс (размер 3/4)
Второй по распространенности размер — 3/4, каждый такт состоит из трех четвертных долей. Опять таки, это не значит, что каждый такт состоит только из четвертных нот. Он может состоять из одной половинной и одной четвертной ноты либо из шести восьмых нот, но в любом случае вместе они составляют три четвертных доли.
В размере 3/4 первая доля обычно является акцентированной, хотя можно встретить мелодии, где акцент ставится на второй или третьей доле (особенно в мелодиях в стиле кантри).
Размер 3/4 еще называют размером вальса, так как акцентирование каждой третьей доли характерно для вальсов. На нашем компакт-диске записан вальс Голубой Дунай (запись 10). Обратите внимание, что в каждом такте акцент ставится на первой доле. Можно сказать, что размер 3/4 был любимым размером Иоганна Штрауса, которого называют королем вальсов.

Разделите размер 4/4 пополам, и в такте останется всего две четвертных доли. Не переживайте, этого вполне достаточно. Размер 2/4 характерен для большинства известных маршей. Этот ритм просто создан для того, чтобы под него маршировать — "левой-правой, левой-правой, раз-два, раз-два".
Запись 11 — прекрасный пример размера 2/4. Это знаменитый Канкан Жака Оф-фенбаха, звучащий очень современно, поскольку сыгран на синтезаторе. Прослушайте запись, можете даже потанцевать.
Изменение размера такта в одном произведении
Совершенно необязательно, чтобы во всем произведении сохранялся один и тот же размер. В музыке вообще нет жестких правил.
Мелодия, которая начиналась в размере 4/4, вполне может заканчиваться в размере 3/4. Такое изменение размера оживляет мелодию и привлекает внимание слушателей. Возникает некий "элемент сюрприза".
Всякий раз, когда размер произведения изменяется, композитор предупреждает вас об этом, ставя новый размер справа от тактовой черты, где происходит изменение.
Запись 12 (маленькая песенка Changing It Up) — пример смены размера такта в одном произведении. Заметьте, что в такте 9 первоначальный размер 4/4 с акцентированной первой долей сменяется размером 3/4.
Такое изменение размера кажется неожиданным, поскольку внезапно изменяется и метр, и ритм произведения. Более тонкое изменение размера растягивает музыкальную фразу на две или три доли, придавая ей новую музыкальную окраску.

Компания Porsche не стала показывать свой новый Boxter на автосалоне в Детройте, но, как оказалось, он был вполне к этому готов. В глобальной Сети распространены первые официальные фотографии и некоторая информация о новом поколении популярного родстера.

Некоторые мелодии так популярны, что их можно узнать только по ритму. Например, для рождественской песни Jingle Belts характерен уникальный ритмический рисунок. Эта песня часто звучит с ноября по январь в телевизионных рекламных роликах, в магазинах, кафе. Прислушайтесь и вы поймете, что этот ритм четверть-четверть-половина присущ именно Jingle Bells. Часто бывает наоборот, когда в песнях с запоминающимися мелодиями используется достаточно простой, не запоминающийся ритм.
Ритм—жизненно важный компонент песни, иногда даже определяющий ее характер. Часто кажется, что ритм в произведении важнее мелодии, и все же мелодия и ритм зависят друг от друга. Мелодия без ритма - только лишь неопределенный набор музыкальных звуков. Ритм без мелодии—соло на барабанах.
Уход с проторенного пути
Как бы вы ни были увлечены каким-нибудь занятием, нельзя непрерывно делать одно и то же. Большинство композиторов знают об этом и оставляют в музыкальном произведении места для отдыха. Будь то отдых для рук или для ушей, пауза является необходимой и важной частью всякого музыкального фрагмента.
Музыкальная пауза — это часть произведения, когда вы ничего не играете. Ритм сохраняется — это постоянный элемент музыки, — но вы делаете паузу в игре. Эта пауза может быть такой же короткой, как длительность одной шестнадцатой ноты, а может быть длиной в несколько тактов. (О длительности различных нот и тактов речь шла в главе 5.) Однако пауза никогда не бывает достаточно длинной, чтобы пианист успел съесть бутерброд или выпить чашечку кофе.
Во время паузы кисти и пальцы должны быть готовы начать играть следующую группу нот. Не кладите руки на колени или в карманы. Держите их на клавиатуре в состоянии боевой готовности.
Паузы, как и ноты, имеют длительности, и называются эти длительности так же, как и у нот. Для каждой паузы придуман соответствующий символ. Сейчас я расскажу вам о них.

Четвертная и другие паузы

В музыке используются также паузы, соответствующие по длительности четвертным, восьмым и шестнадцатым нотам.
Если вы отдыхаете только половину такта (две доли), можете не снимать шляпу.
Если пауза длится целый такт (четыре доли), шляпу нужно снять.
В русскоязычной методике преподавания существует другое правило для запоминания: паузы — как кольца колбасы в магазине: целая — висит (под линейкой), половина кольца висеть не может, поэтому лежит (на линейке). — Примеч. ред.
Мне почему-то представляется, что четвертная пауза похожа на неудобный стул. Из-за того, что он неудобный, на нем не хочется долго отдыхать. Дольше одной доли на нем, честно говоря, не высидишь.
Восьмую паузу и шестнадцатую паузу узнать легко: у них столько же хвостиков, сколько у восьмой и шестнадцатой ноты, соответственно, только форма хвостиков несколько другая. У восьмой ноты и у восьмой паузы один хвостик, у шестнадцатых — два.
Четвертные паузы считать просто, они длятся одну долю. Восьмые паузы считать немного сложнее, их длительность меньше. Играя восьмые паузы, считайте "раз-и, два-и" и т.д. Это поможет вам более точно сыграть паузу.
Вы, наверное, слышали старинную поговорку: "Все начинается из ничего". Так вот, некоторые музыкальные произведения действительно начинаются с отсутствия нот, т.е. с паузы. Выглядит это так: исполнитель выходит на сцену, садится за фортепиано и некоторое время отдыхает перед тем, как начать играть. Почему нельзя было отдохнуть за кулисами? Я мог бы долго и скучно объяснять, почему некоторые произведения начинаются с паузы, но думаю, что достаточно просто сказать, что на это есть веские причины.
Например, песня Shell Be Coming Round the Mountain начинается с двух пауз, а первые ноты появляются только в третьей и четвертой доле. То есть первый ее такт является неполным. Чтобы сыграть песню Shell Be Coming Round the Mountain считайте так: "раз, два, Shell be".
Шестнадцатым нотам тоже соответствует своя пауза, но сыграть ее очень непросто, разве что только в самом медленном темпе. Пока вы не станете хорошим музыкантом, не стоит пытаться играть шестнадцатые паузы, достаточно просто знать, как они обозначаются.
Чтобы услышать, как композитору удалось использовать паузы разной длительности в одной песне, прослушайте запись 14. За множество пауз я назвал ее В ожидании ноты. Но звучит довольно мило, правда? Попробуйте ее сыграть.

Половинная нота и целая нота длятся более чем одну долю. (В главе 5 я подробно рассказывал о половинных и целых нотах.) А если нужно, чтобы нота звучала до следующего такта? Что делать в таком случае? Эта проблема уже решена. Разрешите представить вам небольшую кривую линию, называемую лигой.
Лига связывает две ноты, образуя, таким образом, одну долгозвучащую ноту. Например, половинная нота, соединенная лигой с четвертной нотой, звучит на протяжении трех долей. А четвертная нота, соединенная с восьмой нотой, — полторы доли.
Прослушайте запись 17 на компакт-диске и попробуйте сыграть этот ритм. Данный пример поможет вам понять назначение музыкальной лиги. Вы не разочаруете ваших друзей, тонко разбирающихся в музыке.
Точка
Увеличить длительность ноты можно не только с помощью лиги, а и с помощью точки. Да-да, не удивляйтесь. Точка на ноте или паузе любого размера увеличивает ее длительность на 50%.
Половинная нота с точкой
Чаще всего точки ставятся на половинных нотах, длина которых при этом увеличивается до трех долей.
Ноты с точками можно встретить в вальсах и других произведениях, написанных в размере 3/4, например, в теме из Шохерезады Римского-Корсакова (запись 18).
Посмотрите на ноты Шахерезады и обратите внимание, что можно одновременно пользоваться и точками, и лигами. Например, в четвертом такте вы при помощи комбинации лиги и точки заставляете ноту Си звучать целых четыре доли.

Если вы добавляете точку к четвертной ноте, то получаете замечательную смешанную ноту, которая звучит 1 и 1/2 доли. Поскольку такая нота длится полторы доли, чтобы закончить вторую долю, ей обязательно нужна подруга.
Ive Been Working on the Railroad (запись 19)— классический пример такого ритма, где за четвертной нотой с точкой следует восьмая нота. Слушайте ее снова и снова, пока не прочувствуете этот момент.
Восьмая нота с точкой
Восьмая нота с точкой по длительности равна полутора восьмым нотам, или трем шестнадцатым нотам. Вы знаете, что четыре шестнадцатых ноты равны одной четвертной ноте (или одной доле). Таким образом, восьмая нота с точкой обычно сопровождается шестнадцатой нотой. Когда такое происходит, хвостик восьмой ноты соединяется с верхним хвостиком шестнадцатой ноты, а нижний хвостик шестнадцатой ноты укорачивается.
Если вы будете всегда строго придерживаться ритма, музыка может стать скучной. Немного изменив ритм, играя некоторые ноты вне, около или между основными битами, вы дадите песне новую жизнь. В англоязычной литературе такой прием исполнения называется off-beat.
Восьмые ноты с точкой можно услышать в разных музыкальных произведениях, но особенно часто в танцевальных мелодиях. Прекрасный образец использования восьмой ноты с точкой— классическая песня Стивена Фостера Swanee River (запись 20). Сначала несколько раз прослушайте эту запись, а затем попробуйте сыграть мелодию самостоятельно.

Я мог бы написать целые тома о достоинствах ритма, который называется свинг. Однако я избавлю вас (и заодно своего редактора) от чтения этих книг, потому что лучший способ понять ритм свинга — услышать его.
Если вы прослушаете запись 21, то услышите, как я два раза играю эти четыре такта. В первый раз я играю все так, как написано в нотах — просто четвертные и восьмые ноты. Во второй раз я играю те же ноты, но в ритме свинга, с особым свинговым чувством.
Вместо простого звучания нот под счет "раз-и, два-и" вы слышите изменчивый ритм: длинный — короткий, длинный — короткий. Записать такой свинговый ритм можно с помощью четвертных-восьмых триолей. (О том, что такое триоли, я рассказывал в главе 5.) Но вместо того, чтобы записывать триоли, композитор в таком случае обычно пишет специальное заглавие над первым тактом: или просто "Swing" или добавляет еще маленький значок.

Синкопа в музыке

Одна из наиболее распространенных форм игры вне ритма называется синкопой. Чтобы понять, что такое синкопа, нужно сначала познакомиться с такими понятиями, как слабая доля и сильная доля.
Отбивайте ногой ритм и считайте четвертные ноты "раз-и, два-и, три-и, четыре-и". Каждый раз, когда нога будет опускаться на пол, называйте цифру, поднимая ногу, говорите "и". В данном примере цифры — сильные доли, а "и" — слабые доли. Понятно?
Сильные доли — доли, которые в песне обычно являются акцентированными. Но чудо синкопирования заключается как раз в том, что в произведении акцентируются и некоторые (или даже все) слабые доли. Когда я говорю "акцентируются", то имею в виду, что их играют несколько тяжелее, громче, чем остальные.
Таким образом можно обработать любую мелодию. Прослушайте, например, запись 22, которую я назвал The Kitchen Sync. Первые восемь тактов в ней играются как обычно. Последние восемь тактов — это та же самая мелодия, но с синкопированным ритмом. Отбивайте ногой ритм все шестнадцать тактов и определяйте сильные и слабые доли. Помните, как это делается?
Мне удалось заинтересовать вас новым ритмом? Подробнее о синкопировании читайте в главе 15, в которой я объясню вам, как можно украсить простую тривиальную мелодию, исполняя ее вне ритма.

Множество мелодий начинаются со среднего До или нот, расположенных около него, поэтому вам часто придется начинать игру с позиции До. Положите большой палец на среднее До, а остальные пальцы на следующие белые клавиши. Таким образом, ПР1 должен находиться на До, ПР5 — на Соль, ну, а остальные пальцы — на клавишах между ними. Если остальные три пальца оказались где-то в другом месте, значит вам удалось сотворить со своими руками нечто фантастическое.
Позицию До правой руки иногда еще называют первой позицией. Примите эту позицию и попытайтесь сыграть песню Frere Jaques, играя ноты по одной. Чтобы облегчить вам задачу, я выбрал легко узнаваемую мелодию, состоящую только из четвертных нот. Возможно, вы захотите прослушать ее несколько раз (запись 23), прежде чем будете играть сами.